Resumen de las clases de Arte de Asia Oriental
Resumen de las clases de Arte de Asia Oriental
El principio fundamental de todos los aspectos de la cultura china es el equilibrio armónico. El arte es una mezcla de tradiciones y de imágenes profanas y religiosas.
El arte de los primeros períodos dinásticos, es decir, las dinastías Shang, Zhan, Quin y Han (1766 a.C. – 220 d.C.), desarrollado en la Edad de Bronce, se centraba en el culto a los muertos, los gobernantes y sus funcionarios preocupados por asegurarse la inmortalidad y el paso a la otra vida, construyeron y decoraron lujosas tumbas subterráneas.
Al lado del ataúd se colocaban vasijas de bronce, arma y objetos de cerámica destinados a proporcionar al difunto comodidad y protección en el otro mundo.
En los años que siguieron a la caída de la dinastía Han, en el 220, la llegada de extranjeros y la inestabilidad política afectaron al carácter del arte divino.
El budismo, introducido en el s. I, trajo de la India nuevos estilos de arquitectura, escultura y pintura.
Con la doctrina budista se introduce el concepto de la reencarnación y decae la costumbre de los entierros llenos de riqueza.
En el s. VII, bajo la dinastía Tang (618-907), los temas artísticos se volvieron más cosmopolitas y mundanos.
Floreció la pintura de paisajes y de retratos y los avances tecnológicos en el campo de la cerámica llevaron al desarrollo de la porcelana fina.
Durante la dinastía Tang, tuvo lugar un florecimiento de las artes que se extendió a las siguientes dinastías.
La pintura de paisajes se convirtió en un importante medio de expresión tanto artístico como filosófico.
Los pintores de la corte incrementaron las colecciones reales con pinturas de pájaros, flores, animales y niños.
La caligrafía adquirió un lugar relevante. Fue una de las artes orientale más desarrolladas y duraderas.
En los años sucesivos a la caída del gobierno TAng, el territorio de China quedó reducido como consecuencia de las invasiones de pueblos vecinos.
Los emperadores Song, menos poderosos que sus predecesores, se esforzaron por mantener la una paz poco sólida con sus vecinos.
Las artes de la época denotan un refinamiento que se cultivó como respuesta a las ásperas realidades políticas.
La dinastía Song es conocida por la pintura de paisajes.
Durante el período Song del norte (960-1126), los pintores se inclinaban por un estilo monumental, creando impresionantes panorámicas.
En esta época apareció también la pintura de los letrados.
En el s. XII la familia real Song se vio obligada a huir hacia el sur restableciéndose en la ciudad de Hangzhon.
Durante el periódo Song del Sur (1127-1279), la academia de pintura imperial creó un estilo de paisaje conocido como escuela de Ma-Xia por el nombre de sus 2 principales representantes.
La cerámica de los períodos Song del norte y del sur es comparable con la pintura de paisajes en cuanto a variedad y realizaciones. Entre los productos más bellos de los hornos del norte está la Loza Ting, una cerámica blanca con barniz transparente de color marfil, decorada con motivos tallados o estampados entre los que abundan los capullos de loto, en origen, el símbolo del budista.
El sur de China aportó su propia loza real sobre todo la porcelana blanca descubierta en la zona de los Tang.
Con respecto a la arquitectura, las formas Tang se fueron alargando y afinando y dieron importancia a las agujas características del estilo Song. Los tejados curvos alcanzaron su apogeo en el período Song. Se perfeccionaron las vigas transversales para aportar el apoyo necesario a los pesados tejados. En el interior, un sistema de delicadas bóvedas y ménsulas de madera daba amplitud y luz a los espacios.
La invasión de los mongoles produjo alteraciones en la naturaleza del arte chino, sobre todo en pintura y escultura.
La pintura y la caligrafía fueron las artes más cultivadas por los ex-funcionarios.
Al principio del período Yuan, los artistas oficiales recibían encargos de obras basadas en estudios de pájaros y de flores de la época Song o en los paisajes de la escuela Ma-Xia.
Con relación a la pintura, la pincelada de los pintores Wen-Jen era más acentuada y segura que la de los artistas Song del Sur. Las rocas y los árboles borrosos en la escuela Ma-Xia, aparecen con fuerza en la obra de los pintores Yuan.
El paisaje continuó siendo el tema más representado. Se introdujeron zonas de color y variaciones de ejecución que recordaban a los primeros paisajistas de la era Tang.
La caligrafía se hizo muy popular durante la dinastía Yuan por su relación con las aspiraciones de los Wen-Jen.
La corte de los mongoles hizo grandes progresos en las técnicas de fabricación de porcelana. en el período Yuan se descubrió que el mineral de cobalto adquiría un bonito color azul profundo al ser cocido a altas temperaturas. El óxido de cobre resultó también utilizable como agente decorativo y se creó una clase de porcelana decorada bajo cubierta en tonos rojos.
En la arquitectura, las edificaciones Yuan solían contar con una serie de salones, construidos uno al lado del otro, con el fin de poder celebrar al mismo tiempo banquetes, audiencias reales y otros actos oficiales.
El gobierno mongol terminó con el establecimiento de una dinastía china llamada Ming (1368-1644).
El período Ming es famoso por sus artes decorativas. Se introdujo una nueva técnica que permitía cocer primero la pieza de porcelana a altas temperaturas y luego decorarla con una sustancia compuesta por vidrio de plomo de color verde, amarillo o rojo y meterla otra vez en el horno a menos temperatura.
Los últimos años de la dinastía Ming estuvieron marcados por grandes luchas políticas internas.
Como en siglos anteriores, las mejores pinturas procedían de los artistas letrados.
Las artes decorativas del período Quing denotan más técnica que belleza. El proceso de esmaltado se perfeccionó durante esta época, junto con innumerables nuevos tonos para la porcelana de vidriado monocromo.
Los emperadores Quing, preferían interiores amplios, casi monótonos desprovistos de detalles. Los palacios, muchos de los cuales aún existen en la ciudad de Pekín, son la marca distintiva de la arquitectura Quing, que se caracteriza por sus formas macizas y por una estricta simetría.
El color desempeña un importante papel en estos edificios de tejados dorados, molduras, rejas y escaleras de mármol blanco.
En 1911 fue derrocada la dinastía Quing a causa de una serie de problemas.
Con la fundación de la República Popular de China en 1949 se introdujo un cambio en el arte y la cultura del país.
Bajo el mandato de Mao, la pintura y las artes decorativas se vieron impregnadas de contenido político.
A partir de la muerte de Mao (1976), el arte chino se presentó menos politizado en todos los sentidos.
Categories: Texto explicativo Tags:
Eleanor Rugby – The Beatles
The Beatles – Eleanor Rugby lyrics
Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely peopleEleanor rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?Father mckenzie writing the words of a sermon that no one will hear
No one comes near.
Look at him working. darning his socks in the night when there’s nobody there
What does he care?All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?Eleanor rigby died in the church and was buried along with her name
Nobody came
Father mckenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was savedAll the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?
Letra extraída de Lyricsmode.com
¿De dónde vienen los solitarios? También me lo pregunto a veces. En cualquier caso, es la única gente que realmente me cae bien.
Categories: Música Tags: eleanor rugby, lyric, lyric eleanor rugby the beatles, lyrics eleanor rugby the beatles, lyryc, lyrycs, the beatles