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Apollinaire – Meditaciones estéticas – Pintores cubistas (Resumen)

El cubismo fue una corriente artística bien situada geográficamente: París. Ante el surgimiento de una nueva concepción de las artes plásticas, no faltaron detractores y afines.
Guillaume de Apollinaire, en su obra Meditaciones estéticas – Pintores cubistas, alaba tanto el cubismo como a sus más fehacientes artistas.

En principio, nos habla del arte “puro”, entendido como aquél que no requiere de manifestaciones anteriores que dieran lugar a él. Los maestros del cubismo, marcaron un punto y aparte, una nueva finalidad de la pintura: Ya no se trataba de representar la realidad, sino de crear una nueva, a veces incluso sin basarse sobre nada.
Un mundo donde los seres humanos no apreciaran ni practicaran el arte, acabaría por derrumbarse; pues estos se hartarían de la simplicidad de la naturaleza. Por lo tanto el arte está destinado a suplir una carencia que nos viene dada por nuestra propia condición.

De hecho, los artistas y pintores virtuosos de esta época occidental consideran su pureza en oposición a las fuerzas naturales.
¿Qué decirles a los odiadores del cubismo? Apollinaire, afirma que las corrientes artísticas vanguardistas son las que prevalecen y marcan épocas. No sólo eso. Para él, está claro que no existe error en un movimiento pictórico seguido por tantos y tan grandes genios, pues en ningún momento histórico se ha registrado que exista una aberración colectiva en lo tocante a esta cuestión.

Según Apollinarie, hay cuatro tendencias dentro del cubismo. De las cuales, dos de ellas son paralelas y puras.
El cubismo científico es una de las tendencias puras. El material necesario para las composiciones, se saca del conocimiento y no de la realidad que a lo sumo pude servir de inspiración.
Se trata de un sentido común interiorizado. Una farola es redonda y eso es un conocimiento contrastable y asequible para cualquiera independientemente de su nivel cultural.
El aspecto geométrico que tan vivamente impresionó a quienes vieron las primeras telas científicas derivaba del hecho de que la realidad esencial se ofrecía en ellos con gran pureza y se eliminaba totalmente el elemento visual y anecdótico.
Los pintores que pertenecen a esta tendencia son: Picasso, cuyo arte luminoso se relaciona también con la otra corriente pura del cubismo; Georges Braque, Metzinger, Albert Gleizes, la señorita Laurencin y Juan Gris.

El cubismo físico, por el contrario, extrae el material para sus composiciones tesde una realidad virtual (es decir, no existe.).

Este arte es el cubismo visto de manera constructiva. No es arte puro, pues se confunde el tema con las imágenes, pero ha de ser tenido en cuenta como arte capaz de recoger la historia. Le Fauconnier fue el creador de esta tendencia y por lo tanto cubista físico por antonomasia.

El cubismo órfico está totalmente creado por el artista y es una tendencia importante en el arte moderno. Los elementos están creados en su totalidad por el artista, mas no por ello son carentes de una realidad de la que él mismo los dota artificialmente.

Al ser arte puro, los cubistas órficos se esfuerzan por proporcionar placer estético puro con un tema bien definido y presentado de manera sublime.

Las obras de Picasso contienen este arte, que, posteriormente Robert Delaunay inventa y por el que se inclinan Francis Picabia, Fernand Leger y Marcel Duchamp.

El cubismo instintivo consiste en pintar cuadros hasta el momento inexistentes. No están inspirados en una realidad visual sino en el instinto y la intuición del artista. Es menester aclarar que esta tendencia esta tendencia está fuertemente emparentada con el orfismo antes mencionado.

El autor, nos relata que en su opinión a los artistas instintivos les falta lucidez y un credo artístico. No obstante, esta rama gozaba de un gran éxito en el extranjero.

Resumen De la poesía a la escritura Alicia delinque Eleta

La pintura y la escritura siempre han estado muy ligadas en China. Si o en la pintura es más vieja, no ha sido sino gracias a la pintura que ha conseguido entrar a formar parte en el arte.

Por las características de la escritura y lo complejo de su realización, ésta forma parte de un elemento decorativo más en casi todos los tratados paisajísticos y raras son aquellas composiciones en que no se haya presente.

La mayor parte de las pinturas han sido plasmadas en rollos de tela y seda; aunque también en paredes, tumbas, templos, etc.

Durante casi toda la historia de China, los que de verdad tenían tiempo para ponerse a pintar, eran los funcionarios. Por lo tanto el arte –y la enseñanza del mismo- estaban fuera del alcance del pueblo llano.

Los mismos emperadores fomentaban la pintura y muchos de ellos incluso pasaron a la historia por su gran sensibilidad artística.

La naturaleza es siempre un tema recurrente y su representación se realiza de forma ideal y para llevarla a la práctica se suelen realizar los trazos pertinentes.

La perfección alcanzada, es superior a la del modelo; hasta tal punto, que deja de ser realista para simplemente sugerir o crear belleza.

Las principales corrientes pictóricas coinciden con otras del pensamiento: El daoísmo, el budismo y el confucianismo.

La espontaneidad presente en toda la pintura nos puede a veces llegar a sugerir la falsa idea de que el cuadro fue realizado sin ningún tipo de esfuerzo y que hasta carece de autor.

La belleza no es más que una cualidad ya incluida dentro de lo bueno. De ahí se extrae el porqué en China no existía el concepto de estética que posteriormente importaron de occidente.

Aunque al principio la autoría de las obras era indiferente, conforme fue pasando el tiempo algunos nombres salieron a relucir a lo largo de todas las dinastías de emperadores que gobernaron el país.

Son muchísimas las obras que se perdieron y otras de las que sólo hemos oído hablar pero jamás hemos llegado a contemplar.

La dualidad que tanta impronta ha dejado en toda la cultura y pensamiento chinos, también está presente en la pintura. El norte y el sur, el mar y el cielo, el pincel y el papel… Todos son opuestos que se complementan tal que el Yin y el Yan.

Los pintores estaban rodeados en multitud de ocasiones de un halo de filosofía. Pintar no se hacía con la intencionalidad de crear obras, sino de disfrutar del proceso mismo de la creación.

Es innegable la influencia del arte y la cultura Chinas a nivel mundial y sin duda el comercio ayudó a dejar testimonio de un conjunto de corrientes artísticas que en su día confluyeron en la que hoy es actualmente la gran nación de China.